オリジナルの仏様の絵を描き始めて5ヶ月。 試行錯誤を重ね、ようやく自分の表現として納得できるところまで辿り着いたため、今回初めて原画を販売することにしました。 本作には「kitatik Buddha Art」というオリジナルシリーズならではの要素を込めています。 神聖幾何学、細密な模様、穏やかな表情をたたえた仏様、そして独特の“ゆらぎ”を感じる背景。 過去作品の上から幾層にも塗り重ねて制作しているため、よく見ると下地に使われていたフラワーオブライフのメタルステッカーがところどころに姿を現します。 過去の痕跡も含めて、一点ものならではの表情としてお楽しみいただければと思います。 ※軽量な杉材によるF10キャンバスを支持体として使用しています。 ●作品情報 タイトル： kitatik Buddha Art『慈悲のゆらぎ』 サイズ： F10（約53.0 × 45.5 × 2.0cm） 使用画材： 中目・綿化繊キャンバス、アクリル絵の具、神聖幾何学メタルステッカー 表面仕上げ： UVカット光沢ニス 制作年： 2026年 エディション： 一点もの（原画） 価格： 55,000円（税込） ※額縁は付属しません。 ●ご注意 ・直射日光や高温多湿を避けてご鑑賞ください。 ・作品の色味は、ご覧いただくモニターや端末の環境によって実物と多少異なる場合があります。

本作「Ashー灰色の残光」は、 一度描かれた幾何学の層を消し、その上に重ねて制作した作品です。 消されたはずの形は、完全には消えず、 わずかな凹凸として画面に残り続けています。 その痕跡に沿うように重ねられた構造と、 ゴールドの光が、角度によって静かに揺らぎ、 空間に微細な変化を生み出します。 灰とは、終わりではなく、通過したエネルギーのかたち。 本作は、その“残り方”を可視化したものです。 光は強く主張せず、 ただそこに在り続けるように、空間へと溶け込みます。 ■作品情報 タイトル：Ashー灰色の残光 サイズ：F10（約 53.0 × 45.5 × 2.0cm） 使用画材：麻100％キャンバス、アクリルガッシュ、アクリル絵の具 表面仕上げ：UVカット光沢ニス 制作年：2026年 エディション：一点もの（原画） 価格：48,000円（税込） ■ご注意 ・直射日光や高温多湿を避けてご鑑賞ください ・作品の色味はご覧の環境により多少異なる場合があります ※額縁は付属しません。

顔料マーカーを主軸に、手描きで構築した一点ものの曼荼羅アート。 黒と銀のみのミニマルな配色が、構造の輪郭と静けさを際立たせます。 本作はシリーズ『神秘のたゆらい』の一作。 金が“立ち上がる揺らぎ”であったのに対し、 銀は“境界を分け、進化を促す揺らぎ”として現れます。 幾何学の秩序の上を、 銀のゆらぎが静かに横断する。 対称性の中にわずかな揺らぎが入り込むことで、 構造は深度を持ちはじめる。 本作は、その変容の瞬間を切り取ったものです。 ※軽量なF10キャンバスを支持体として使用しています。 完成作としての純度を保ちつつ、手に取りやすい価格に設定しています。 ■作品情報 タイトル：神秘のたゆらい・銀 サイズ：F10（約 53.0 × 45.5 × 1.8 cm） 使用画材：キャンバス、顔料マーカー、アクリル絵の具、神聖幾何学メタルステッカー 表面仕上げ：UVカット光沢ニス 制作年：2026年 エディション：一点もの（原画） 価格：42,000円（税込） ※額縁は付属しません。

顔料マーカーを主軸に、手描きで構築した一点ものの曼荼羅アート。 黒と金のみで構成されたミニマルな配色は、色彩を抑えることで輪郭と構造を際立たせ、静謐で研ぎ澄まされた印象を生み出します。 本作は、長年培ってきたkitatik独自の描画技術と世界観を、F10キャンバス上に結晶化させた作品です。 静止しているはずの幾何学的秩序の上に、 金のゆらぎが立ちのぼる。 完璧なかたちは、そのわずかな揺らぎによって呼吸をはじめ、 幾何学と煙が重なり合うことで、 これまで存在し得なかった新たな秩序が、ゆっくりと姿を現します。 本作は、その調和が生まれる一瞬の現象を切り取ったものです。 ※軽量なF10キャンバスを支持体として使用しています。 作品としては完成作として位置づけており、 表現・コンセプトの純度を保ったまま、手に取りやすい価格に設定しています。 ■作品情報 タイトル：神秘のたゆらい サイズ：F10（約 53.0 × 45.5 × 1.8 cm）綿化混紡生地・包張り 使用画材：キャンバス、顔料マーカー、アクリル絵の具、神聖幾何学メタルステッカー 表面仕上げ：UVカット光沢ニス（紫外線保護） 制作年：2026年 エディション：一点もの（原画） 価格：38,000円（税込）

宇宙の美はどこにあるのか。 それは宇宙の中だけでも、人間の心だけでもなく、 その「間」に現れるのではないか。 この作品では、宇宙の秩序を象徴する神聖幾何学を中心に、 色彩のゆらぎによって生命のエネルギーを重ねました。 周囲に配置されたひょうたんは、 kitatikの宇宙に欠かせない生命の器。 その内部には波動を表す模様が描かれています。 これは宇宙そのものではなく、 「ある絵描きの内的宇宙」の記録です。 ■作品情報 タイトル：ある絵描きの内的宇宙 サイズ：F15（約65.5 × 53.0 × 2.3 cm） 使用画材：麻100％ クレサンジャパン張りキャンバス、アクリル絵具、アクリルガッシュ 表面仕上げ：UVカット光沢ニス 制作年：2026年 エディション：一点もの（原画） 価格：110,000円（税込）

淡い色と幾何学が重なり合い、 静かで穏やかな世界を描いた作品です。 主張しない色彩と、呼吸するような構造は、 見る人の心をそっと緩め、 「ただ在ること」の美しさを思い出させてくれます。 眺めていると、 視覚を超えて、 どこか澄んだ音が聞こえてくるような—— そんな静謐な余韻を持った一枚です。 ※本作は比較的軽量なF10キャンバスを支持体として使用しています。 作品の表現・コンセプト自体は完成作として位置づけており、 その点を踏まえ、完成作としての価値を保ちつつ 価格を抑えて設定しております。 ■作品データ タイトル：淡くて優しい世界 サイズ：F10 綿化混紡生地 包張りタイプ（約 53.0 × 45.5 × 1.8 cm） 使用画材：キャンバス、アクリルガッシュ、 表面仕上げ：UVカット光沢ニス（紫外線保護） 制作年：2026年 エディション：一点もの（原画） 価格：66,000円（税込）

宇宙は、混沌ではなく 設計されている。 The universe is not chaos, but design. 本作『メタトロンキューブ ― 宇宙の設計図』は、 神聖幾何学に象徴される宇宙の構造と秩序を描いた一作です。 形は意味を語らず、 色彩は静かに、構造を彩る。 感情や物語を前面に押し出すことなく、 ただ「そこに在る秩序」として、 私たちに宇宙の本質を示しているかのようです。 2025年の制作を総括する形で描かれた本作は、 画家 kitatik にとっての一つの到達点であり、 同時に、2026年へと向かう 新たな創作段階の出発点となる作品です。 ■作品情報 タイトル：メタトロンキューブ ― 宇宙の設計図 サイズ：F15（約65.5 × 53.0 × 2.3 cm） 使用画材：麻100％ クレサンジャパン張りキャンバス、アクリル絵具、アクリルガッシュ、水性顔料マーカー 表面仕上げ：UVカット光沢ニス 制作年：2025年 エディション：一点もの（原画） 価格：110,000円（税込）

絵を描き始めて十数年。 試行錯誤を重ねる中で、 ようやく自分だけの世界観が確かな輪郭を持ち始めました。 本作『命の展開図 ― 新たなる地平』は、 先に発表した『万物の流転』と対をなす作品として制作された一作です。 モチーフは、 フラワーオブライフを発展させた神聖幾何学構造。 10年以上掛けて幾何学図形を描いてきた中において kitatikが特に美しいと感じる構図と配色を使い 細部まで丁寧に描き切った作品になります。 アクリル絵具・アクリルガッシュに加え、 ゲルインクボールペンや水性マーカーによる細密描写を重ね、 手描きならではの揺らぎと呼吸を持った kitatik独自の幾何学表現を追求しました。 ※本作は比較的軽量なF10キャンバスを支持体として使用しています。 作品の表現・コンセプト自体は完成作として位置づけており、 その点を踏まえ、完成作としての価値を保ちつつ 価格を抑えて設定しております。 ■作品データ タイトル：命の展開図 ― 新たなる地平 サイズ：F10 綿化混紡生地 包張りタイプ 　（約 53.0 × 45.5 × 1.8 cm） 使用画材： 　キャンバス、アクリル絵具、アクリルガッシュ、 　ゲルインクボールペン、水性マーカー、メタルステッカー 表面仕上げ：UVカット光沢ニス（紫外線保護） 制作年：2025年 エディション：一点もの（原画） 価格：66,000円（税込）

絵を描き始めて十数年。 試行錯誤を重ねる中で、 ようやく自分だけの世界観が確かな輪郭を持ち始めました。 本作『万物の流転』は、 画家 kitatik が辿り着いた世界観と精神性を示す 新たな創作段階の出発点となる作品です。 ■作品コンセプト 中心に描かれているのは太極図。 その内部には神聖幾何学による秩序だった構造が組み込まれ、 赤色系と青色系、それらを太極図構造の中で連動させることにより 作品自体が呼吸するような「循環」を表現しています。 ■価格設定について 本作は、今後の制作姿勢・完成度・作品密度を基準とした 宣言的な価格として設定されています。 画家kitatikが新たな章へ踏み出した証として、 特別な位置づけを持つ一作です。 ■作品データ タイトル：万物の流転 ― Everything Flows サイズ：F12（約60.6 × 50.0 × 2.3 cm） 使用画材：麻100％クレサンジャパン張りキャンバス、アクリル絵具、アクリルガッシュ 表面仕上げ：UVカット光沢ニス 制作年：2025年 エディション：一点もの（原画） 価格：110,000円（税込）

未知の生命体の皮膚模様を思わせる抽象絵画と、 一本角のようなシルエットを持つひょうたん細工を 一対の作品として構成したセット作品です。 絵画作品は、 有機的で流動する模様と色彩によって、 生命の鼓動や内なるエネルギーのうねりを表現しています。 見る角度やその時の心の状態によって、 生き物のようにも、 あるいは精神世界を映す抽象的な風景のようにも感じられるでしょう。 ひょうたん細工には、 自家栽培・無農薬のひょうたんを使用。 表面に施した不思議な模様は、 未来の救済を象徴する「弥勒」と、 純粋さと未知の力を象徴する「ユニコーン」という 二つのイメージを重ね合わせ、 静かな祈りのような造形として立ち上げています。 立体と平面。 異なる形式の二つの作品は、 同じ色彩とリズムを共有しながら、 互いを映し合う存在として制作されました。 空間に置かれたとき、 主張しすぎることなく、 しかし確かに、 見る人の内側と静かに共鳴する存在となることを願っています。 ──────────────────── ■ 仕上げ・仕様 ・ひょうたん細工、絵画ともにニス塗装仕上げ ・すべて手描き・手作業による一点もの ・セットでの展示を想定した作品構成 ──────────────────── ■ サイズ 絵画 ・F2キャンバス（243mm × 180mm × 16mm） ひょうたん細工 ・高さ（台座・蔓含む）：約31cm ・ひょうたんの幅：約15cm ・台座の直径：約15cm ──────────────────── ひょうたんのくびれ部分2箇所に装着できる ブレスレット（2点）をお付けします。 ※詳細は画像11枚目をご参照ください。 ※撮影に使用しているイーゼルは付属しません。

自家栽培・無農薬のひょうたんを使用したランプと、統一感のある抽象画を組み合わせたセット作品です。 これまでの制作で培った kitatik の技術と感性を注ぎ込み、波の揺らぎをテーマに仕上げました。 アクリルガッシュで彩った波の模様は、ランプと絵画それぞれに響き合い、ひとつの世界を作り出します。 ひょうたんランプは、色彩から細工まで全て手作業。光を灯すと、壁や天井へ広がる陰影が静かな波を描き、空間に幻想的な雰囲気を生み出します。 抽象画はランプと同じ配色でまとめ、シンプルながらも存在感のある仕上がりに。 どの工程も丁寧に作り上げ、永く愛せるアートとして完成させました。 昼はインテリアとして、夜は灯りとして。 光とアートが共鳴する、特別なひとときをお楽しみください。 サイズ・仕様 ＜ひょうたんランプ＞ ・高さ：約31cm（台座、蔓含む） ・ひょうたん幅：約14cm ・台座直径：約15cm ・コード長：約150cm（中間スイッチ付） ・電球：E12口金／0.5W LED電球付属 ※交換の際は10W以下の電球をご使用ください。 ＜抽象画＞ ・サイズ：F0キャンバス（13.7×18×厚さ1.7cm） ・表面ニス仕上げ ※画像内のイーゼルは付属しません。

自家栽培・無農薬のひょうたんを使用し、 一点一点手作業で仕上げた、世界にひとつだけのひょうたんランプと、 同テーマで制作した絵画作品『花の格子』を 一対の作品として構成したセット作品です。 アクリルガッシュで彩色したひょうたんには、 舞い踊るように流れる花模様を施しました。 有機的な曲線とリズムは、 静かな動きとやさしい生命感を空間にもたらします。 トップには、 kitatikマーク入りのガラスカボションと、 花模様をバーニングアートで描いた手作りの栓をあしらい、 細部にまでこだわりを込めています。 本体はパステル調のやさしい二色で仕上げ、 穏やかで可憐な印象に。 クラックガラスビーズがアクセントとなり、 灯りをともすと光を受けてきらめき、 壁や周囲に花の気配が静かに広がります。 付属する白色LEDの光は、 透き通るような明るさで花模様を浮かび上がらせ、 空間をやさしく包み込みます。 対となる絵画作品『花の格子』は、 ランプの世界観を引き立てるよう、 あえてシンプルで上品な構成としました。 立体と平面、二つの表現が響き合い、 ひとつの静かな世界を形づくります。 昼はインテリアとして静かに佇み、 夜は灯りとともに、 穏やかな癒しの時間を演出する作品です。 ※マットな質感を生かすため、表面にはニスを塗っていません。強くこすると色落ちする場合がありますので、お手入れの際は柔らかいブラシなどで、埃をやさしく払ってください。また、表面に汚れが付きやすいため、お取り扱いにはご注意ください。 サイズ・仕様 ひょうたんランプ《花の舞》 ・高さ（台座・栓を含む）：約29cm ・ひょうたん幅：約15.5cm ・台座直径：約15cm ・コード長：約150cm（中間スイッチ付き） ・電球：E12口金・0.5W 白色LED電球付属 ※交換の際は10W以下の電球をご使用ください。 絵画『花の格子』 ・F0キャンバス（13.7 × 18 × 厚み1.7cm） ・表面ニス仕上げ ※画像内のイーゼルは付属しません。

ひょうたんを用いた立体絵画作品です。 アクリルガッシュで描いた平面絵画の上に、カットして彩色したひょうたんのパーツを組み合わせ、立体的に仕上げました。 「メビウスの帯」とは、帯を半回転させて両端をつなげた形状のもので、表裏がないという特性を持ち、終わりのない循環を象徴しています。 当作品『メビス』は、メビウスの音の響きと女性的な印象を基に名付けました。 表裏がない意味を持つこの作品は、鑑賞者に統合と調和を促し、無限の成長と喜びを願う気持ちを込めています。 原画のサイズ　：　A5 額縁の外寸　：　244mm×183mm 額装した状態で発送させていただきます。

自家栽培のひょうたんやその種を使って制作した、珍しい立体アート作品です。 A3サイズのケント紙に朱色、黒色のアクリルガッシュで彩色し、その上にゴールドに塗ったひょうたんや種を曼荼羅のように配置しました。絵画と工芸、平面と立体、そのどちらにも分類できない、不思議でユニークな作品に仕上がっています。 額縁も含めてトータルでデザインしており、黒の額縁が神秘的でゴージャスな配色をさらに引き立てます。ひょうたんの丸みや厚みが生む影が、平面作品にはない立体感を演出し、お部屋に印象的な存在感をもたらします。 『ボーダーレス曼荼羅』というタイトルには、ジャンルや決まりごとにとらわれず、自由な発想で制作したいという想いを込めました。すべて一点一点手作業で仕上げているため、同じものはひとつとして存在しません。 お部屋にボリューム感のあるアートを飾りたい方や、自然素材の温かみを楽しみたい方におすすめの作品です。 ≪作品詳細≫ 原画サイズ：297mm × 420mm（A3サイズ） 額縁サイズ：344mm × 468mm × 厚み15mm ひょうたんと額縁を合わせた厚み：約45mm 素材：ガラスカボション、ガラスビーズ、メタルステッカー、アクリルガッシュ、ひょうたん 発送形態：額装済みでお届け ※額縁は多少の使用感がございます。新品ではありませんので、あらかじめご了承ください。

自家栽培のひょうたんやひょうたんの種を使って制作した珍しい立体アート作品です。 A4サイズのケント紙にアクリルガッシュで彩色し、その上にひょうたんや種を曼荼羅のように並べました。絵と工芸、平面と立体、そのどちらとも言えないような、不思議で面白い作品に仕上がっています。 額縁の色合いまで計算して制作しており、インテリアとして飾っていただくと空間に奥行きと存在感を与えてくれます。ひょうたんの丸みや厚みが影を生み、平面の絵だけでは出せない立体感が楽しめます。 『ボーダーレス曼荼羅』というタイトルには、ジャンルや決まりごとにとらわれず、自由な発想で作っていきたいという思いを込めました。ひとつひとつ手作業で作っているので、同じものはふたつとありません。 お部屋にちょっとしたアートを飾りたい方、自然素材の温かみが好きな方におすすめです。 ≪作品詳細≫ 原画サイズ：210mm × 297mm 額縁サイズ：255mm × 343mm × 厚み16mm ひょうたんと額縁を合わせた厚み：約35mm 素材：ガラス板、ガラスカボション、ガラスビーズ、メタルステッカー、アクリルガッシュ、ひょうたん 発送形態：額装済みでお届け ※額縁は多少の使用感がございます。新品ではありませんので、あらかじめご了承ください。

ひょうたんを用いた立体絵画作品です。 アクリルガッシュで描いた平面絵画の上に、カットして彩色したひょうたんのパーツを組み合わせ、立体的に仕上げました。 作品名には言葉遊びを取り入れています。 「ヘイト（憎しみ・憎悪）」という言葉を逆さまにして「イヘト」と名付けました。 この名前には、相手の良いところを見つけて褒める気持ちを込めています。 どんなときも他者を認めるという思いを、立体絵画というかたちで表現しました。 人々の幸せを願う、平和への祈りを込めたピースフルな一作です。 原画のサイズ　：　A5 額縁の外寸　：　244mm×183mm 額装した状態で発送させていただきます。

ひょうたんを用いた立体絵画作品です。 アクリルガッシュで描いた平面絵画の上に、カットして彩色したひょうたんのパーツを組み合わせ、立体的に仕上げました。 この作品のタイトル「オビト」は、「オービット（軌道）」や造語の「帯人」からインスパイアされています。 この作品が、衛星や帯のように、観る人の周囲で守り寄り添うものであってほしいという願いを込めています。 また、ひょうたんを用いた立体感は、観る人に次元の違う新たな発見を促す意図を持っています。 原画のサイズ　：　A5 額縁の外寸　：　244mm×183mm 額装した状態で発送させていただきます。

自家栽培のひょうたんやひょうたんの種を使って制作した珍しい立体アート作品です。 A4サイズのケント紙にアクリルガッシュで彩色し、その上にひょうたんや種を曼荼羅のように並べました。絵と工芸、平面と立体、そのどちらとも言えないような、不思議で面白い作品に仕上がっています。 額縁の色合いまで計算して制作しており、インテリアとして飾っていただくと空間に奥行きと存在感を与えてくれます。ひょうたんの丸みや厚みが影を生み、平面の絵だけでは出せない立体感が楽しめます。 『ボーダーレス曼荼羅』というタイトルには、ジャンルや決まりごとにとらわれず、自由な発想で作っていきたいという思いを込めました。ひとつひとつ手作業で作っているので、同じものはふたつとありません。 お部屋にちょっとしたアートを飾りたい方、自然素材の温かみが好きな方におすすめです。 ≪作品詳細≫ 原画サイズ：210mm × 297mm 額縁サイズ：255mm × 343mm × 厚み16mm ひょうたんと額縁を合わせた厚み：約25mm 素材：ガラス板、ガラスカボション、ガラスビーズ、メタルステッカー、アクリルガッシュ、ひょうたん 発送形態：額装済みでお届け ※額縁は多少の使用感がございます。新品ではありませんので、あらかじめご了承ください。